Guy Tal
Seniman fotografi profesional, penulis dan pembicara yang bekerja terutama di AS bagian Barat. Situs web
Saya menyukai media fotografi, karena dengan realismenya yang unik, media ini memberi saya kekuatan untuk melampaui cara konvensional dalam melihat dan memahami dan berkata, ‘Ini juga nyata.’ ~ Wynn Bullock
Dari sekian banyak kegunaan fotografi, bagi saya seni adalah yang paling menarik dan bermanfaat — baik untuk dilihat maupun dibuat. Mempertimbangkan karya seni dari segi estetika saja, atau ekspresi saja, saya memang dapat memikirkan lebih banyak lukisan dan musik skor yang akan saya rangking lebih tinggi daripada foto favorit saya. Saya terpikat dengan foto-foto artistik — foto-foto yang mengekspresikan konsep-konsep yang lebih dari sekadar merepresentasikan (secara harfiah menghadirkan kembali) penampilan — bukan karena foto-foto itu lebih indah atau lebih ekspresif daripada karya-karya di media lain, tetapi karena lebih menantang untuk dibuat. Pasalnya, tidak seperti seniman yang bekerja di media lain, seniman fotografi harus terlebih dahulu mendamaikan hubungan paradoks — dalam beberapa hal antitesis — antara fotografi dan seni.
Foto dianggap oleh banyak orang sebagai representasi literal, sedangkan seni sering menyampaikan makna melalui simbol, metafora, dan abstraksi yang membutuhkan penampilan realistis yang melampaui atau bahkan menyangkal.
Fotografi adalah media yang dirancang untuk meniru objektif, realistis, penampilan, sementara seni — setidaknya dalam beberapa abad terakhir — berkaitan dengan memberi subyektif ekspresi kreativitas dan imajinasi manusia. Foto dianggap oleh banyak orang sebagai representasi literal, sedangkan seni sering menyampaikan makna melalui simbol, metafora, dan abstraksi yang membutuhkan penampilan realistis yang melampaui atau bahkan menyangkal. Fotografer sering disibukkan dengan “aturan”, sedangkan sifat temperamen artistik adalah menentang, menolak, dan menentang aturan. Bagi banyak fotografer, “bagaimana” —kepatuhan terhadap mekanisme pembuatan foto — adalah yang terpenting, terkadang merugikan “apa” —konsep dan maksud yang mendasari karya tersebut, sedangkan bagi sebagian besar seniman dalam proses dan materi media lain umumnya hanya sarana untuk tujuan ekspresif, kegunaan dan kepentingannya adalah plastisitas dan kelenturannya: seberapa baik mereka meminjamkan diri untuk manipulasi daripada memaksakan batasan.
Sebagai hasil dari perselisihan ini, seniman fotografi harus selalu mencapai keseimbangan di antara kesetiaan yang bersaing — pada medium, ekspresi kreatif, ekspektasi dan prasangka umum, kebebasan artistik, representasi obyektif, dan maksud subjektif.
Ini adalah artikel premium dan membutuhkan dibayar berlangganan untuk mengakses. Silakan lihat halaman berlangganan untuk informasi lebih lanjut tentang harga.
